Ariel Efraim Ashbel and friends

Fiddler! A Musical

10 Jahre Ariel Efraim Ashbel and friends

  • Dialog
  • Musik
  • Performance
Englisch /  Mit Übersetzung /  Weitere Sprachen /  ca. 180 Min. (inkl. Pause)

Das Programmbuch laden Sie hier herunter.

“Fiddler! A Musical” präsentiert das Musiktheater als experimentelle Tradition. Die Show ist inspiriert von dem Broadway-Hit “Anatevka (Der Fiedler auf dem Dach)”, der jiddische Kunst bekannt machte und die popkulturelle Darstellung des Judentums für viele Jahre prägte. “Fiddler! A Musical” reist durch die Traditionen jüdischer Performance-Kunst des 20. Jahrhunderts – von Russland über Berlin nach New York – und erforscht diese im Kontext von Exil, Vertreibung und staatlicher Gewalt. Das Stück, an dem die Gruppe bereits seit zwei Jahren arbeitet, taucht ein in die Unterwelten des jüdischen Mystizismus voller Dämonen, Hexen und Geister, während jiddisches Kabarett, Vaudeville, Ausdruckstanz, Stand-up-Comedy und das Broadway-Musical die Bühnenlandschaft zum Leben erwecken. Zur Feier ihres zehnjährigen Jubiläums laden Ariel Efraim Ashbel and friends auf eine berauschende Reise ein, bei der Licht, Bühnenbild und die Musik des Komponisten Ethan Braun im Mittelpunkt stehen. Begleitet wird diese musikalische Extravaganza von einem Kabarett aus Performer*innen, Tänzer*innen, Sänger*innen, Live-Orchester und Gästen wie Peaches und dem Solistenensemble Kaleidoskop.

Die Arbeit an dem Projekt begann euphorisch und feierlich, doch nahm im späteren Probenverlauf eine bedrückende Wendung. Wir sind erschüttert von der unfassbaren Brutalität in Israel und Palästina, von der Verharmlosung von Gewalt, der Ignoranz gegenüber dem Leid und von der um sich greifenden Entmenschlichung, sowie vom vorurteilsbelasteten öffentlichen Klima. In der geteilten Bestürzung über den täglich eskalierenden Horror, wurde der Proberaum für uns ein Ort der Trauer, des bedingungslosen Mitgefühls, der Menschlichkeit und des Zusammenhalts. Angesichts der zunehmenden Verzweiflung hoffen wir, dass der Abend vielleicht auch anderen einen Raum für gemeinsame Trauer, Trost und Verbundenheit bieten kann.

Team

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel / Musikalische Leitung & Komposition: Ethan Braun / Bühnenbild: Alona Rodeh / Lichtdesign: Joseph Wegman / Kostümdesign: Marquet K. Lee / Recherche & Konzept: Romm Lewkowicz / Von und mit: Efrat Aviv, Jessica Gadani, Leah Katz, mma Kgosi, Peaches, Perel, Liz Rosenfeld, Tamara Saphir, Tatiana Saphir, Sarah Thom / Orchester: Solistenensemble Kaleidoskop / Künstlerische Produktion: Anna von Glasenapp / high expectations / Administration: Gregor Zoch / high expectations / Technische Leitung: Hendrik Borowski / Grafikdesign: Avi Bohbot / Dramaturgie & Assistenz Direction: Katharina Joy Book / Assistenz Bühne: Pitt Kunath / PR & Marketing: Lilly Schofield / Social Media: Dan Kanin / Künstlerische Mitarbeit Barrierefreiheit: Miles Wendt / Besonderen Dank an: Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Jordan Schnee

Termine

Vergangen
  • Premiere
    Mi 13.12.2023, 19:00 / HAU1
  • Do 14.12.2023, 19:00 / HAU1
  • Sa 16.12.2023, 19:00 / HAU1
  • So 17.12.2023, 19:00 / HAU1

Weitere Informationen

Besuchshinweis

Wir bieten vor allen Vorstellungen eine Pre-Access-Tour an, Treffpunkt 18:30 im Foyer. Der Einlass beginnt um 19 Uhr.
Während der Pre-Access-Tour können sich die Zuschauer*innen im Saal orientieren. Die markantesten Licht- und Sound-Reize werden vorgeführt, sodass sie sich entsprechend auf die Show vorbereiten können. Außerdem werden individuelle Fragen geklärt.

Das Stück dauert 180 Minuten inkl. Pause: nach ca. 90 Minuten wird es eine Pause von 25 Minuten geben. Das Publikum wird gebeten hierfür den Saal zu verlassen.

Im Saal ist es die meiste Zeit über dunkel. Insbesondere während des 1. Aktes ist es auch auf der Bühne eher dunkel.

Die dominierenden Farben im Lichtdesign sind: grün, violett und pink.

An mehreren Stellen kommt es zum Einsatz von Nebel.

Es gibt Projektionen (Fotos und Text)

Es werden Kerzen und Streichhölzer entzündet

Es gibt 2 Momente mit freiwilliger Publikumsinteraktion. Es gibt Stellen, an denen sich die Performer*innen durchs Publikum bewegen.

Es gibt sowohl live Musik von einem Streichorchester und Klavier als auch elektronische Musikaufnahmen.

Die Performer*innen verwenden Mikrofone.

In Akt 2 (nach der Pause) gibt es eine Lasershow sowie ein auditives Element, dass für Menschen, die sensibel auf Licht oder Geräusche reagieren, herausfordernd sein kann (detailliertere sensorische Infos werden vor Ort bereitgestellt, gerne beantwortet Miles Fragen hierzu während der Access Tour).

Ohrstöpsel sind im Foyer beim Einlasspersonal kostenlos erhältlich.

Der Saal kann jederzeit verlassen werden und Publikum darf ebenfalls jederzeit wieder hineinkommen.

Es stehen alternative Sitzmöglichkeiten (Sitzsäcke) zur Verfügung. Die Tickets für dieses barrierefreie Angebot sind online und an der Kasse erhältlich.

Hinweis:

Im Anschluss an die Vorstellung am 14.12.: Artist Talk mit Henrike Kohpeiß

Lesen Sie auf HAU3000 ein Interview mit Ariel Efraim Ashbel.

Credits

Produktion: Ariel Efraim Ashbel and friends. Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer, FFT Düsseldorf, Kampnagel Hamburg. Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Spielorte

HAU1
Stresemannstraße 29, 10963 Berlin

Zwei markierte Parkplätze vor dem Haus vorhanden. Zugang zum Parkett über separaten Eingang mit Lift möglich. Barrierefreie Sanitäranlagen vorhanden. Tickets für Rollstuhlfahrer*innen und Begleitpersonen sind über das Ticketingsystem buchbar. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an unser Ticketing- & Service-Team unter +49 (0)30 259004-27 oder per E-Mail an
tickets@hebbel-am-ufer.de.

HAU3000 / Positionen, Projekte, Publikationen

Wir, das Ungarn des Westens

Text von Paul B. Preciado

Paul Preciado beobachtet, wie innerhalb europäischer demokratischer Institutionen zunehmend neofaschistische Laboratorien entstehen ...